当下音乐舞台活跃着一些作曲家忙碌的身影。在一些大型音乐会上，常常看到他们把旧作“缝缝补补”，或者重新配器，或者搞出不同版本，然而，因为作品本身并不经典和足够受欢迎，被一些观众评价为“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”。还有一些“高产”作曲家，短时间内集中有交响、舞剧等作品问世。可当旋律响起，专业界一听便觉得“似曾相识”，不是风格与旧作如出一辙，便是有学生代笔、模仿师风的痕迹。对此，业内专家认为，这一现象折射了国内作曲界原创力的缺失和作曲家心态的浮躁。

　　一位以创作严肃音乐著称的旅外作曲家显然把“缝缝补补又三年”这句生活俗语，娴熟地运用到了他的音乐创作之中。近日，他率领团队上演了早些年为几部电影创作的配乐，观众一听，不难发现除了个别地方做了小修小补，或添加了个把打击乐器，作品水准并未有本质的提升。联想到这位作曲家近年数十次在内地把一部旧作修补修补，或者把几部作品排列组合翻着花头演，甚至屡屡“激情洋溢”地上台指挥，连一些熟悉他的乐迷也不禁摇头。有人认为，这是过分透支自己知名度的举动。也有人评价，经过一番“缝缝补补”，几部旧作至少又能“新三年”，从吃老本的角度看，他很精明；但从艺术创作的角度看，这位作曲家近年荒了创作这块自留地，未来可能得不偿失。

　　还有这样一些作曲家，早年因一两部音乐而大红大紫，近年其新作密集问世，一年甚至可以写出两三部舞剧、委约交响作品，看来极其高产。然而，作品首演之后的口碑，却一部不如一部。有一届全国性舞蹈大赛中，一位作曲家为各地作曲的几部舞剧先后亮相，即便是一些外行观众也听出来，“这些作品从旋律到风格，怎么都如出一辙？ ”业内人士更是摇头，这些作曲家早年的作品精雕细琢，但如今一味复制过去、拷贝老路，音乐创作并没有根据不同舞剧的剧情特点、人物性格或地域风格去展开，而是“怎么顺手怎么来”。一位不愿透露姓名的前辈音乐家透露，现在一些作曲家成名后忙于钱场打拼，各种关系活、节庆活接个不停，实在来不及做的，就分块给带教的研究生们“包干”。学生代老师下笔，最后接受老师“统稿”，明知面对的是投入大笔资金的原创，却还是草率对付。这样“速成”的作品，台下观众不骂才怪。

　　还有个别作曲家另辟蹊径，别人呼唤原创，他呼唤概念。新作一出来，每每先长篇大论对其创作理念大肆张扬。明眼人一看，也就是早年他践行的一些打击乐和侧重自然声响的音乐理念，换一个“名号”卷土重来。还有作曲家忙于拼贴国内外现有的音乐元素，尤其是将一些原生态的地域音乐元素大段“放”到自己作品中，不加咀嚼和重创。这些作品乍听有点新鲜，但最终还是走不出“缝缝补补”的路数，为专业界和观众所诟病。

　　易阳天

　　一个时代少不了标志性的旋律，但标志性的旋律一定是由充满原创精神的音符所组成。作曲是一门凝聚高度智慧与感情、技巧的艺术，任何虚晃一枪的浮夸，或者追求数量的速成，恐怕都难以与“不朽的音符”沾边。

　　当今作曲家甘守青灯、甘坐板凳，能守住一份寂寞与清苦更不易。因为他们面对各种亮相机会、利益诱惑更多，甚至不乏作曲家把自己炒作成明星，把作品吹嘘成“天下独此一家”。有时是市场的选择，有时出于生存谋略的考虑，有时又是名利场边内心挣扎的结果。作曲家以个体化展开的创作方式，没有人能加以干预。不过，无论如何，为大众、为时代的严肃音乐创作，还是应保持一份独立的原创精神、鲜明的个性气质、温暖的人性力量，对当下不少如明星般走红着，却渐渐在台前的风光中丧失了特立独行的品质的音乐人来说，重新找回原创的灵魂，回到真诚创作的轨道，真是非常重要。把作品吹得天花乱坠也不要紧，但在感动观众前，请先感动自己。