2025年5月13日，《中国文化报》第6版刊发题为《舞剧<骑兵>：一曲英雄主义的颂歌》的文章，报道了截至今年5月，内蒙古艺术剧院的精品力作原创舞剧《骑兵》已经演出近140场。近年来，该剧已经荣获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、2020年度中国版权最佳内容创作奖、第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖、第十六届精神文明建设“五个一工程”奖等多种奖项。
全文报道如下：
截至今年5月，内蒙古艺术剧院的精品力作原创舞剧《骑兵》已经演出近140场。近年来，该剧已经荣获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、2020年度中国版权最佳内容创作奖、第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖、第十六届精神文明建设“五个一工程”奖等多种奖项。
舞剧《骑兵》为何拥有如此强烈的艺术感染力？原因固然很多，但其呈现出的英雄主义、爱国主义情怀尤其应该引起重视。
人马合一：舞蹈语汇的战争重写
舞者们紫铜色的脊背在灯光下起伏如浪，当扮演战马的舞者以四十五度前倾的体态定格，人体构成的马群在舞台上形成钢铁洪流。
编导创造性地将蒙古族盅碗舞的“碎抖肩”技法解构重组，当骑兵中弹坠马的瞬间，舞者肩部每秒十余次的剧烈震颤，如同被子弹击中的战马最后的痉挛。这种将传统舞蹈符号拆解再重构的手法，使每个动作都成为战争记忆的活体化石。
双人舞段中，朝鲁与珊丹的肢体缠绕如同草原上的红柳，编导用现代舞的接触即兴技法重新诠释蒙古族婚礼舞。当珊丹的手指划过朝鲁后背的伤疤，两人脊柱的每一次错位都化作无声的誓言。这种将私人情感与家国命运交织的编舞智慧，让英雄主义褪去概念化的外壳，生长出血肉的温度。
血色浪漫：英雄主义的再现
舞台后方的倾斜平台，既是硝烟弥漫的战场，亦是命运沉浮的隐喻。
当朝鲁在倾斜舞台上艰难攀爬，地心重力与精神重力的撕扯中，舞者肌肉的震颤成为英雄本真的生命注解。灯光师用血色光斑在倾斜舞台上制造出血泊扩散的视觉效果，解构了传统英雄叙事中浪漫化的牺牲场景。
马革裹尸的古老意象被现代舞剧解构重组。阵亡场景中，战士们以“倒卷肱”的变形动作缓缓坠落，身体在接触地面前突然凝固定格，这种“未完成的坠落”构成强烈的视觉悬疑。投影幕上实时生成的数字血雾，与舞者肢体的物理运动形成量子纠缠般的艺术张力，将场景再现刻入观众的记忆。
时空交响：民族记忆的当代转译
多媒体投影将草原的星空与战地的残垣并置，构成记忆的蒙太奇拼贴。
当老年的朝鲁穿越时光长廊，年轻时的自己在镜面装置中次第浮现，将个人记忆升华为集体精神图谱。数字技术制造的万马奔腾虚像，与实体舞者的肉身真实形成哲学对话。
当剧场灯光渐暗，舞台上残留的硝烟在观众视网膜上烙下灼热的印记。《骑兵》以舞蹈的炼金术将战争记忆提纯为精神琥珀，让铁血岁月在当代语境中重生。这不是简单的历史复现，而是一场跨越时空的英雄对话——在肉身与钢铁的碰撞中，在传统与现代的交流下，英雄主义永远生长在民族精神的根系深处。
英雄不老，历久弥新！（陈思潮）
制作：杨晓丽
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