2025年10月13日，《中国文化报》第4版刊发了《陈巴雅尔：一人一琴，五十余载守望》的文章，报道了陈巴雅尔15岁入歌舞团，从舞蹈转学马头琴，拜师精进，1977年深造，1982年夺演奏第一。他创新马头琴表演形式，首创边拉边唱，改编名曲《八音》，创作多部作品，为马头琴艺术传承与传播作出重要贡献。
报道全文如下：
2025年10月13日《中国文化报》第4版
乙巳中秋后，内蒙古呼和浩特下起淅淅沥沥的秋雨。一个身着红色运动服的男人举着一把伞健步走来，他就是马头琴演奏家陈巴雅尔。
陈巴雅尔 受访者供图
舞蹈少年初遇琴弦
1973年，15岁的陈巴雅尔在88人的文艺青年骨干培训班中脱颖而出，成为哲里木盟歌舞团的舞蹈演员，每月工资18元。18元在当时当地的农村可是一笔大数目，陈巴雅尔因此成为那个小山村里的“新闻人物”。
然而，陈巴雅尔的艺术之路并非坦途。从身高、体形这些外在条件看，陈巴雅尔的确是一个跳舞的好苗子。可他练起功来却不尽如人意，腰弯不下去、脚压不下去，站在那儿就像干枯的半截树桩，反差之大，令辅导老师失去了热情和希望。
就在这去留的关键时节，陈巴雅尔听到一种琴声，让他心灵为之震撼。他循声走进团长拉西东日布简陋的办公室，只见团长正拉琴拉得如痴如醉，看到他进来便不经意问道：“找我有事儿吗？”陈巴雅尔嗫嗫嚅嚅地回答：“没事儿，是您的琴声把我引到这儿来了，这琴声也太好听了！”
拉西东日布拉马头琴不过是自娱自乐的消遣。听到陈巴雅尔对马头琴感兴趣，团里又没有马头琴演奏员，他就把陈巴雅尔收在门下并悉心指导。没想到只用了一年时间，拉西东日布的看家曲目《珠色来》《穆色来》就被陈巴雅尔演奏得炉火纯青，大有青出于蓝而胜于蓝之势。
1977年3月，春寒料峭，19岁的陈巴雅尔徒步从通辽走到科右中旗文化馆，拜在乌力格尔大师、民间艺人布仁巴雅尔老人门下学习马头琴。老人见他学艺之心切、态度之诚恳、抱负之远大，便将弓法、指法以及保留曲目《赞山水》《将军戎装》《凯旋》等悉数传授。陈巴雅尔得布仁巴雅尔老人真传，喜不自胜。1982年，在全区民族器乐大赛中，初出茅庐的陈巴雅尔一举夺得马头琴演奏第一名。
马头琴还可以这样弹
一个人的命运不知道什么时候出现转折，正当陈巴雅尔在哲里木盟歌舞团崭露头角之际，1979年6月，陈巴雅尔被调至科左中旗乌兰牧骑。科左中旗民族文化底蕴厚重，各类民间艺人竞相争辉。陈巴雅尔一头扎进民间艺术的大海拾珠拣贝，乐此不疲。
《八音》是蒙古四胡名曲之一，陈巴雅尔在向民间艺人学习时突发奇想，用马头琴演奏《八音》。在得到民间艺人的赞许后，他反复探索、大胆尝试，终获成功。几十年过去了，现在能用马头琴演奏《八音》的艺术家也只有陈巴雅尔一人。
乌力格尔、好来宝是说唱艺术，表演者手握一把四胡，可以边拉边唱。马头琴则不同，问世千百年来，马头琴只能演奏，没有边拉边唱之说。而陈巴雅尔在借鉴乌力格尔、好来宝等说唱艺术的基础上，经过多年潜心钻研，实现了在舞台上用马头琴边拉边唱，拓展了马头琴艺术的表演形式。
作为马头琴演奏者，陈巴雅尔早已不满足总是演奏传统曲目。自1977年创作第一首马头琴演奏曲《怀念》以来，在几十年的时间里，他已创作几十首马头琴曲，其中《我的科尔沁》《欢乐那达慕》广为人知。
舞台远不止于脚下
陈巴雅尔在国内外马头琴艺术界声名鹊起，为了脚踏实地地传播和发扬马头琴艺术，他于2002年在乌兰察布创办国际马头琴学校，并与内蒙古自治区社会科学院学者满都呼共同编写《系统马头琴教程》。出任校长的十多年间，他培养了来自国内外的3000多名学生，内蒙古各级乌兰牧骑内几乎都有他的学生，为马头琴艺术的传播和人才培养作出了贡献。
1991年7月，陈巴雅尔随国家民族事务委员会组织的艺术团赴欧洲诸国交流学习。在波兰期间，正好赶上那里举办国际民间艺术节，陈巴雅尔在领队的支持下报名参加，用马头琴演奏《波兰圆舞曲》，初衷无非是凑凑热闹，居然捧回了艺术节金奖。
厚积薄发，2015年，陈巴雅尔在内蒙古艺术学院举办马头琴独奏音乐会，回望几十年来对马头琴艺术传播与弘扬的些许成就。此后，他又在多地举办了马头琴专场音乐会。
居高声自远，非是藉秋风。2024年1月，第七届“魅力中国 闪耀世界——世界邮票上的中国文化”年度盛典在北京举行，陈巴雅尔作为曲艺界代表出席。陈巴雅尔与广大中国文化艺术工作者一样，发扬“拓荒牛”精神，开拓进取，传承创新，勇立时代潮头，为马头琴艺术传播与弘扬作出了贡献。（阿勒得尔图）
制作：杨苏雯
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