莫让魔改解构经典

　　唐僧跳机械舞、雷锋形象被恶搞成搞笑背景板……这些由AI“魔改”的荒诞视频，正凭借算法推荐在网络空间肆意蔓延。不久前，国家广播电视总局宣布启动专项治理，剑指四大名著、历史革命题材等作品的AI篡改乱象，这既是对文化底线的坚守，也引发了关于AI时代影视创作伦理的深层思考：技术红利面前，我们该如何守护文化的精神内核？

　　生成式AI技术的普及，让内容创作门槛急剧降低——只需几句提示词，就能将经典作品解构重组。部分账号深谙“猎奇即流量”的套路，刻意放大低俗化、颠覆性元素，把《红楼梦》改成宫斗爽剧，给革命题材加入无厘头笑料，用技术手段制造噱头。这种改编看似是“二创”，实则是对原作精神的背叛——四大名著承载的中华文化基因、革命题材蕴含的民族精神、英模人物树立的道德标杆，在算法的拆解下沦为流量的垫脚石。

　　乱象背后，是技术工具性与文化主体性的失衡。AI的作用应是助推创作，而非解构经典。在由中国电影资料馆、抖音等发起的“经典香港电影修复计划”中，AI技术精准去除胶片划痕、通过智能插帧优化帧率，让4K修复版《笑傲江湖》的侠义风骨重焕光彩，更让《A计划》等影片的武打细节清晰可辨。这些实践证明，当AI服务于文化传承与创新时，能释放巨大潜能。但魔改者恰恰颠倒了工具与主体的关系，让算法逻辑凌驾于文化逻辑之上，无视历史真实与艺术规律，最终导致“文化错位”。尤其是青少年在这类魔改内容的耳濡目染中，可能误以为唐僧本是娱乐化符号，误以为革命历史充满戏谑色彩，这种认知偏差对文化认同的冲击，远比技术滥用更严重。

　　广电总局的专项治理，既是回应公众关切，更是构建“技术—伦理—监管”三位一体体系的重要一步。对全社会而言，更需建立长效机制：平台要落实主体责任，用AI审核工具拦截低俗魔改内容；创作者要坚守对文化的敬畏之心，将AI作为创意辅助而非价值解构工具；教育界需培养复合型人才，让未来创作者既懂得技术原理，更懂得文化底线。

　　当AI从“魔改”工具回归创作助手，当流量逻辑让位于价值逻辑，技术才能真正为文化赋能。