在内蒙古呼和浩特市赛罕区后三富村，没有华丽的舞台幕布，却有着最原汁原味的露天剧场；没有晃眼的聚光灯，可锣鼓一响，热闹劲儿就跟着鲜活起来。
这儿的老百姓，把戏曲艺术、神话传奇顶在肩头代代相传，根儿深深扎在脚下的黄土地里——这就是“脑阁”！大人当“底座”，孩童凌空扮相站在肩头，一踩一扭，活脱脱一部用身子骨演出来的民俗大戏！
锣鼓声里的坚守
在刚刚过去的“二月二”，呼和浩特市赛罕区后三富村的民俗文化活动落下帷幕，喧天的锣鼓为马年春节画上圆满句号。千余名村民与游客齐聚一堂，在充满乡土气息的民俗展演中，共赴这场春日里的文化盛宴。而活动现场最引人注目的，当属那支衣袂飘飘、凌空摇曳的脑阁队伍——孩童在成人肩头翩然舞动，成为春日里最灵动的风景。
这支队伍中，3岁半的安锦玥格外亮眼。她被父亲安伟光稳稳“脑”在肩头，跟着爷爷安业民的步伐穿行在人群中，小身子随着锣鼓节奏娴熟扭动，一脸惬意。别看她年纪小，却是脑阁队里的“老演员”，从去年起就跟着长辈四处登台。从正月新春到二月二，安锦玥的身影频繁出现在各类民俗活动中，稚嫩的脸庞尽显从容。队伍旁，74岁的太爷安有宽望着儿孙们的身影，皱纹里满是欣慰。祖孙四代接力传承脑阁技艺，不仅是后三富村的一段佳话，更让这项非遗在草原大地扎下了深根。
上世纪70年代，20出头的安有宽便是村里脑阁队的主力。那时村民整年忙于农活，他的子女小时候总没机会被父亲“脑”在肩头。每到农闲节庆，安有宽只能“脑”着邻居家的孩子，踩着铿锵的锣鼓点为乡亲们表演。“那时候只有过年才真的闲下来，脑阁是村里最热闹的红火。”安有宽回忆道，“最兴盛时全村百余人参与，翻阁、担阁、脑阁花样百出，大人小孩挤在队伍里，那才叫热闹。”
在祖父和父亲的熏陶下，安伟光五六岁就跟着父亲走上了脑阁表演的队伍。去年，他把两岁半的女儿安锦玥“脑”在了肩头，让这个最小的传承人第一次亮相节庆舞台。“希望她从小在锣鼓声里长大，知道咱们老祖宗留下的东西有多金贵。”安伟光说，脑阁不仅是一项技艺，更是刻在家族血脉里的文化印记。
肩头传承的非遗文脉
作为传统节庆巡游表演的“活化石”，脑阁（又称抬阁、挠阁）起源于中原迎神赛会，清代盛行于全国，流传到内蒙古后，与草原文化交融，形成了独特的地域风格。“脑”是当地方言，意为“扛起、托起”。表演时，下方的“色脚”（成人）上身套着铁架，腰杆挺直，靠小腿的扭、颤、摆带动身体；上方的“色芯”（3-8岁儿童）固定在铁架上，扮成《昭君出塞》《西游记》等故事里的人物，随着锣鼓节奏舞动。当地有个老说法：上过脑阁的孩子，一辈子都能平安吉祥。
如今，脑阁早已超越了简单的民俗表演，成为草原文化与黄河文化交融的结晶。它将绘画、戏曲、彩扎、舞蹈熔于一炉，表演内容选材广泛、丰富多彩，有《梁山伯与祝英台》《天仙配》《白蛇传》《西游记》《八仙过海》等民间传说、神话故事，还有《昭君出塞》《大汉与夫人》《阿勒坦汗与三娘子》等表现内蒙古地区历史、文化、人物的故事。每逢节庆，脑阁队伍走过之处，总能引来十里八乡的群众围观，锣鼓声、喝彩声在街巷里久久回荡。
传承中的喜与忧
随着城镇化进程加快，后三富村的年轻人大多外出务工，脑阁队伍也面临着“老龄化”的困境。“现在队伍里最大的与最小的传承人相差50多岁，中间面临断档。”后三富村党支部书记武新平忧心忡忡，“脑阁的铁架制作、人物造型设计全靠老艺人的经验，年轻人学得少，再过些年，这些手艺可能就没了。”
值得庆幸的是，安有宽一家的坚守，为脑阁的传承点亮了一盏灯。安伟光希望女儿能在传统文化的浸润里快乐长大，安业民期盼孙辈能在热爱中夯实传统文化的传承根基。春日的暖阳下，祖孙四代在锣鼓声中并肩前行，为这项古老技艺注入了生生不息的活力。文•摄影/草原云•内蒙古新闻网记者 王利军
安伟光与女儿为表演作准备
祖孙三代为表演作准备
整理脑阁支架
安锦玥（左一）和爷爷在表演中
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