作为一个展示演员表演水准的娱乐节目，《演员请就位2》一经开播吸引了广大观众的关注。40位水平不同的演员在这个舞台上展出了不同程度的演技。即使不是专业人士，大部分普通观众也能从中看出不同演员演技的高低：有的让人不知不觉进入到人物的内心世界，和他同悲同喜，有的却让人尴尬到“用脚抠出三室一厅”。

　　作为选秀类节目，“导师”受关注的程度某种程度上比选手还大，除了郭敬明李成儒一如既往的争执外，新晋“导师”——香港著名导演尔冬升同样获得关注，他对演员“一针溅血”的点评让大家直呼过瘾，尤其是面对外形出众，但演技欠佳的“流量明星”的批评更是圈了一大波粉。

　　作为非专业人士，我们不去讨论选手演技的高低，表演是否生动，但有一点是确定的：文艺作品要注重导向问题，即使娱乐节目也不例外。这种导向不仅是指文艺作品上不能在政治、思想导向上有问题，更重要的是不能在行业标准、美丑取向这个导向上出问题，否则就会沦落为哗众取宠的闹剧。

　　要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。演技类选秀节目就要努力向大众传达专业标准、输出专业价值，而不是以尊重多样化这样冠冕堂皇的借口鱼目混珠，因为行业标准的树立需要从业者自身不断进步，而这种进步根本上是来自于从业者自身的坚守。只有从业者自身对文艺的独立价值有更高的认识，能够不被短期内的流行文化所束缚，才能真正促进行业的进步。

　　娱乐节目注重导向不仅是对观众负责，更是对节目参与者负责，以更高的审美标准、更严苛的技巧要求鞭策从业者，是真正对他们负责，严厉的批评看似不近人情，实则是“惜才”，因为娱乐行业也存在激烈的竞争，如果安于现状，陶醉于流量的“幻想”中、沉浸在虚假的赞美和体谅中，只能是自我感动和故步自封，最终会被激烈的市场竞争和不断提升的大众审美所淘汰。(李慧宁)