刘欢，不喜曝光，不爱受访，自称习惯过着闲云野鹤般的懒散生活。然而，此次操刀大型古装剧《甄嬛传》的全部音乐，历时三个多月。刘欢如此花费心力只因导演郑晓龙，二人的交情要上溯到1993年的电视剧《北京人在纽约》。而对于国产剧投资方普遍轻视甚至忽视原创音乐的现象，刘欢既表示可以理解，但同时也不无担忧。

　　二次合作：无法拒绝

　　记者：郑导是怎么说服你的？在创作过程中最大的感受是什么？

　　刘欢：他找我，我无法拒绝。1993年《北京人在纽约》时我们第一次合作，这么多年的交情，我也很相信他的作品。现在大家一谈流行音乐，动不动就是歌曲，我觉得可以在音乐方面做点事。

　　记者：这部戏在音乐方面最难解决的是什么？

　　刘欢：做插曲时在美国，还没看过全部剧集，但有几首插曲需要提前介入，因为拍的时候有些镜头演员要对口型。像《菩萨蛮》、《采莲》等必须先写出来，不然演员不知道唱什么。再回来做音乐时，整部戏看了三遍，做之前看了一遍，然后70多集的音乐。那三个月专心于此，其他什么事儿都没干。

　　最难解决的算是画面的伴奏。比如她(某嫔妃)弹奏古琴，他(果郡王)吹笛儿，这俩乐器你做音乐时得有，但只有这俩也不行，形成不了伴奏，还得配上管弦乐，挺麻烦；还有，拍摄时演员是胡乱吹奏的，你作曲时还得对上他手部的动作。

　　记者：你还到横店去探过班？

　　刘欢：去横店呆了一两天，因为设计音乐要把音乐的风格弄得跟场景的空间感一致，比如音乐弄大了，但它屋子没那么大，听起来就会有间离感；大殿很宽敞，但音乐写得很小，空间感也有问题。

　　创作音乐：稿酬太低

　　记者：大多数剧组不愿意投入音乐，给音乐人的稿酬大概是多少？

　　刘欢：我只能说和主演片酬差距巨大。一个一线音乐人每集稿酬大概一万元。这个很现实，公司卖片，电视台看的是演员和导演，不会因为歌曲去买一个剧。我愿意去做，跟钱没关系，一是交情，二是值得。如果靠这个挣钱，早饿死了。

　　记者：现在音乐市场都不景气，你怎么看“唱片已死，音乐还在”？

　　刘欢：唱片快成笑话了。创作者费了这么大劲，正版唱片就卖几千张，《甄嬛传》原声大碟首发三千张，这就是正版唱片的销量。不仅仅是创作欲望。现在做音乐是要投入的，乐手、录音棚是要付钱的，你把他们都榨干了，他们怎么弄呀。现在不是积极性的问题，是生存问题。过去说出唱片是赔本赚吆喝，现在连声都听不到了。