海日罕获得的荣誉很多，并且多次在美国、日本、蒙古国演出比赛。

　　与传统演奏法的相知

　　一次研讨会上，著名蒙古族美学家满都呼曾经呼吁，要重视马头琴的传统演奏法，传统演奏法之美应当然更多的人知道。这引起了当时身在研讨会上的海日罕的好奇。虽然自己学习马头琴多年，但是关于传统演奏法却知道的不多。之后，海日罕开始深入寻找马头琴的传统演奏法。

　　所谓传统演奏法是相对于现在广泛流行的马头琴演奏法来讲的，严格意义上说如今的马头琴演奏法也是传统演奏法的一种。布林巴雅尔1980年初曾发表过<<马头琴的渊源及其各流派艺术特色>>等学术论文和文章，提出马头琴三种定弦五种演奏法理论体系，论述了关于传统演奏法的理论。

　　如今经常听到的马头琴演奏法是在传统演奏法上加入了大量的快弓、跳弓，融入了小提琴、大提琴的演奏法；因为与国际接轨发展很快。而传统演奏法则保留了更多蒙古族原生态的元素、有大量民歌基础。

　　初步了解过后，海日罕决定要学习传统演奏法。他说，任何艺术形式都不应该忘记传统。2007年，他师从布林巴雅尔开始了学习传统演奏法的道路。

　　2007年，在学习了察哈尔演奏法、沃勒德演奏法后，海日罕去蒙古国参加比赛。海日罕展示的内蒙古的传统演奏法让蒙古国的专家非常惊讶，引起他们的关注和赞赏。专家们热烈的反响给了海日罕极大的鼓励，更加明白传统演奏法魅力极大，很有意义。回国之后，海日罕加快了了学习的进度，并且开始学习潮尔。如今，海日罕是全区乃至全国少有的几位掌握了三种定弦五种演奏法并且一直在实践的人之一。随着时间的推移，他越来越爱上了传统演奏法，也深感自己肩上的责任重大。他说，传统的技艺应该永远的保留下去，没有传统就不可能有现在，更不可能有未来。马头琴在传统的根基上才会走得更远。传统当中包含了太多蒙古族音乐内涵，这可能是穷尽一生都挖不完的。

　　与马头琴教学、发展相伴

　　谈到未来的打算，海日罕表现出了这个年龄少有的成熟，马头琴的教学以及传统演奏法的继承发展是他的两大目标。

　　蒙古族有句谚语叫“一世的父母，十世的老师”，海日罕现在更能深刻的领会到这句谚语的意思。

　　海日罕一周最多上过108节课，从早上8点上到晚上8点。课程结束，他累的动也不想动。但是每一节课他都不敢有丝毫的马虎，因为每一节课教授的是孩子的未来也是马头琴的未来。海日罕喜欢一句话：真正的好老师不是看你培养了多少个学生，而是看你的学生培养了多少个好学生。不光要把孩子们教好，还要把他们教成会教好别人的孩子。

　　可是目前马头琴老师良莠不齐，教学方面存在很大的差异。尤其是基层的马头琴老师至关重要但现状堪忧。海日罕希望这样的现状能够引起足够重视。同时希望马头琴的传统演奏法也能够得到更多的重视，写进教学大纲当中。海日罕说，如果我们忽视传统，按部就班的学习技术、学习一些曲子，以后也许还可以演奏一些外国的曲目，以后我们的孩子可能就不知道民歌，不知道传统了。当传统的内容消失之后，马头琴还是马头琴吗？当他演奏的曲目住家都变成外国的曲目的时候，他还是蒙古族音乐的代表吗？任何东西都不能没有根，就想蒙古族人不能没有草原。只有把传统保留好，才能有更大的发展空间。

　　海日罕告诉记者，以前表演的时候很注重舞台形象，衣着华丽，表演奔放。当他逐渐进入到传统的演奏方法的时候，思想慢慢发生了变化。“音乐不是表演给人看的，音乐是要演奏给自己听的。只有感动了自己才能感动观众”，海日罕说。每段音乐都有一个背后的故事。不理解故事的时候，拉不好曲子。未来海日罕希望希望自己做好一名教师本职工作同时，能够办一个马头琴文化传承中心。这个中心要展示各种各样的琴，尤其要有传统的乐器；他还希望能够在这个中心里面做教学，搞活动。

　　海日罕说，这么多年的求学、教学生涯，马头琴在专业领域、教学领域带给自己的满足的东西特别多。他会一直把马头琴传承下去。“这是我的任务、职责。我享受着马头琴，我也希望一直传承下去，让更多的人享受。”（记者刘俊霞）