习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，既高屋建瓴，又入情入理，回答和解释了艺术工作者的许多疑问和困惑。笔者对于当下的中国画创作的思考，就是在“讲话”的启发下进行的。

　　艺术与生活的关系，既是艺术理论探讨的重要课题，也是艺术创作需要面对的重要问题，如何认知和践行这对关系，直接体现了艺术家的创作观念和人文立场。“人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉”，在“讲话”中，这样的论述再次对艺术与生活的关系给予了简洁而深刻的回答。这里需要讲清楚一个背景，那就是在“讲话”中之所以郑重的论述艺术与生活的关系，是因为，在中国当下的艺术实践中，有些作品已经远离我们生活的实际，或拘泥于脱离生活的一己情愿，缺乏人文担当和精神品格；或沉沦于生活表象的搜奇猎艳，赶时髦、逐名利，混淆了艺术标准，迷失了创作方向。

　　就美术而言，一个令业界忧心忡忡的问题就是，在接连不断的各类全国性大展中，最能代表中国艺术精神的水墨大写意却日渐式微，正在不断缺席热闹的各类美展。究其原因，一个不可不承认的缘由就是一些写意作品离今天的现实生活太远，难有扎实而生动的写生基础，在笔墨中拘泥的太过太久而难以自拔。也就是说，这些创作者误解了笔墨的本意，作品难以与实际生活(造化)发生直接联系。中国绘画史上，历代先贤之所以能够创造伟大的传统，就在于其总能以现实生活为基础进行创作，所谓“外师造化”“搜尽奇峰打草稿”“古人之书画，与造化同根”“所以沉郁变化，几与造化争神奇哉”。特别是在20世纪，在传统中国画陷于来自外部和内部的双重困境中，还能产生齐白石、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、林风眠、李可染、张仃等一批杰出艺术家，深入生活，不断写生的作用不可限量。而当下，这些脱离造化，缺乏深厚的生活基础的水墨写意无法体现中国艺术的写意精神，陷入了想象力的贫乏和艺术上的无味，难以在各类美术大展的热潮中独占鳌头也是在所难免的了。

　　应当承认，深入现实生活，师法自然造化肯定是提升中国画质量的重要途径。但反过来讲，一味地深入生活，过度的强调造化，同样也难以出现令人服气的作品。当下，占据美展中大半边天的中国画中的工笔画，有些是直接搬照生活、对景写生(或对景写实)而来，有当代生活的图像，而缺乏“文化传统的血脉”，对生活表象的描摹不可谓不精，却亦步亦趋地模仿西洋油画的写实特征。令国人唏嘘的是，恰恰是这种失掉了中国艺术写意精神，缺乏自我艺术追求和心灵支配，审美取向流俗、扁平化、表面化图示式的作品竟然形成一小股力量，成为当下中国画创作的一个顽疾。须知，“外师造化”是手段，“中得心源”才是根本，脱离了这个根本，作品就成了无源之水、无本之木。所谓“心源”，即艺术家的精神追求和人文关怀。艺术创作，理当在深入生活的基础上坚持艺术精神的追求，当然这里的对艺术精神的追求，既包含创作者自身对于传统艺术精神的正确理解，也包含具有人文精神的艺术追求及关注社会民生的文化担当。中国历代画家和前述的20世纪的杰出艺术家正是深入领会到了这一点，才能既与自然造化紧密联系，又能成就自己的艺术风格和追求，在深入生活和实现艺术追求中不断走向成功。

　　对于当前的中国画艺术而言，图像易得，而精神难求。任何时候，深入生活汲取素材与营养与坚持艺术精神的追求、得其心源都同样重要，不可偏废。当创作者一味偏执于现实生活时，很可能忘掉了自己的艺术追求，也忘掉了进行艺术创作的本源；而当创作者单纯的陷入自以为是的艺术追求时，很可能忘掉了成就自己艺术创作的现实基础，忘掉了“中得心源”才是深入生活的最终目的。唯如此，中国画艺术才能“让人动心，让人们的心灵经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。（王宏伟）

　　(作者系内蒙古文艺评论家协会秘书长)