呼和浩特首届国际当代艺术展开幕。

　　刚刚结束的2016《北门·新风》呼和浩特首届国际当代艺术展圆满收获了属于她自己的“高票房”：作为此次展览的承办方，呼和浩特民族美术馆馆长乌日格希拉图说：“这次画展是内蒙古当代艺术第一次大规模的集中展览。”

　　据了解，此次展览由36位来自不同国家地区画家的80余幅当代艺术作品组成。参观人数较之同期举办的其他展览更加吸引观众，外地观展人数创下新高，高校、幼儿教育机构等甚至将课堂直接搬到美术馆中，现场讲解。同时，该展览尚未撤展就已经接到包头市、鄂尔多斯市、二连浩特市等城市的邀请。

　　在画展开幕式当天举行的学术研讨会上，有专家表示，内蒙古地区的当代艺术创作依托民族文化有着强大的生命力和发展前景，在传统与现代的碰撞与交融中正在实现艺术语言的不断突破与创新，也为当代中国绘画艺术的发展提供了新的发展思路。

　　当代画家：用画笔诠释崭新的草原生活

　　到底什么是当代艺术？

　　旅居美国近30年的内蒙古当代艺术家莫尼有着自己独到的理解。1989年前往美国波士顿生活的莫尼是地道的呼和浩特人，在他求学以及从艺的道路上，他绘画的主题从没有离开过草原。而他笔下多彩的，充满乡愁情节的草原早已成为他的独特符号，由此在异国他乡，他的作品已经成为草原的“代言”。

　　多年来，他的作品在近40个国家展出，而莫尼抛弃了能让画家一夜成名的媚俗化的当代艺术，毅然坚守自己的艺术品位，坚持用草原表达他内心对故土的热爱。在波士顿以及纽约举办多次个展后，莫尼又一次回到故乡内蒙古。面对故乡，他感到自己有一种责任，他要将世界当代艺术的发展潮流和前瞻性成果介绍到本土，加强内蒙古当代艺术的发展和对外交流。

　　莫尼表示，在时间范畴里来讲，当代艺术就是当下的艺术，今天的艺术。艺术家置身的是当下的文化环境，面对的是当下的现实，他们的作品就必然反映出当下的时代特征。而当代蒙古族的生活已经远离了牧区和草原，草原绘画的标志性题材曾经是蒙古包和勒勒车，身着盛装的蒙古族妇女，那达慕盛会上的搏克手，骏马和成群的牛羊……而今天，作为一个蒙古族的当代艺术家，该用怎样的基调来为世界展现一个发展中的内蒙古呢？我们内蒙古具有独特的艺术魅力，我们的草原文化培育了大量优秀的艺术家，我们的艺术家将以什么样的角度站在草原上瞭望世界呢？

　　“从这次画展来看，部分画作已经非常具有前瞻性，我甚至已经嗅到纽约的气味。”莫尼评价。却·白音宝力高的系列参展作品《英雄综合症》就是其中具有代表性的绘画。

　　白音表示，他在创作这一系列作品的时候，将蒙古族英雄形象进行了背景化处理，画面正中突出黑色的英雄背影，画面前景采用对比强烈的色块和规则空白给视觉造成冲击，以此表现当代的蒙古族新青年对于英雄的崇拜。

　　而画家龙洋、青龙、张俊祎等人也正是用一种非写实的手法诠释了当下的草原生活和民族文化。在他们的画作中，草原也许只是一种符号，或是一种观念，然而在具象草原脱离了观众常见的形象之后，观众的思考也继而产生了。

　　每个人对当代艺术作品的解读与理解并不是单一的，多元的文化造就了当代艺术在阐释社会现象或进行文化反思时，不同的人会得到不同的感受，进而达到一种思想交融文化碰撞的效果。

　　艺术市场：需要进一步完善

　　几个月前，在呼和浩特市举办的首届内蒙古当代国际艺术交流双年展上，知名策展人顾振清先生表示：以往内蒙古画家的创作大多为具象创作，而今天内蒙古的青年艺术家们非常有想法，也让大家亲眼见证了当代艺术的魅力。

　　“内蒙古有大批优秀的青年艺术家，而且妥木斯先生等老一辈艺术家已经为内蒙古的油画在国内奠定了非常好的基础，这些都是我们的优势。但是当代艺术在内蒙古的发展仍旧有很长的路要走。”莫尼说。

　　通过学术研讨，得出一个结论：艺术家对草原当代艺术的大胆尝试、对外交流和勇敢创新还只是一方面，另一方面，作为推动文化发展艺术交流的重要平台，美术馆、博物馆等公益性场馆在推出新艺术家和艺术作品方面有举足轻重的作用。这对于本土当代艺术市场的健全和发展也至关重要。

　　呼和浩特民族美术馆馆长乌日格希拉图表示：“为了促进本土当代艺术的繁荣，计划每一年或每两年举办一届国际当代艺术展。一方面希望能拉近当代艺术与群众的距离，另一方面也是鼓励更多的年轻画家进行创作。”

　　内蒙古大召当代艺术中心从业人员表示，加大公众对当代艺术的了解和认知，通过学校教育或者举办展览等都是引导大众了解当代艺术的一个方面。最重要的，还是要让草原当代艺术借助艺术市场，参与艺术品市场交易，让当代艺术通过互联网等形式走出去，才能在更大程度上促进本土当代艺术的发展。

　　艺术家、市场、社会氛围三个因素缺一不可。作为画展承办方之一的内蒙古北门文化艺术传媒有限公司负责人闫亚星表示：“我们终究希望画展只是一个切入点，通过画展让更多人爱上当代艺术，从而培育内蒙古本土的当代艺术市场，只有这样，内蒙古当代艺术这匹黑马在世界艺术之林中才会焕发更加夺目的光彩。”（记者 赵媛）

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　　架上绘画以外的当代艺术

　　装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，其次装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段，可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

　　行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体、以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术，行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。

　　影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。而国际上新兴起的一门艺术形式叫做互动影像装置艺术，它属于包含范围更广的新媒体艺术。