弘扬“工匠精神”，业已成为当下各行各业的一个共识。工匠精神，不是循规蹈矩的工艺美术，不光是老老实实埋头苦干，更不是闭门造车自我欣赏。作为一种精神传承，“工匠精神”是从技术到审美的一种极致追求。而要臻于从手出发、抵达心灵，或是倾心于手、融情于艺的境界，关键要去掉“匠气”，而留下“匠心”。

　　如果说，“工匠精神”是超越时空而不断累积、继承、创新、发展各种优秀工艺的动力的话，那么，其中真正起推动作用的便是无数工匠们的一片“匠心”。“匠心”，是指“巧妙的心思”，独具匠心、匠心独运，乃此之谓也。想想也是，要创新，要发展，没有“匠心”，怎么行？事实上，思想不解放，思路不开阔，只会亦步亦趋、步人后尘，“匠气”十足，尽管“跟”得很紧、“贴”得很近、“仿”得很真，但终因简单的复制缺乏生气、灵气而难以脱俗，到头来，路也只会越走越窄。

　　“匠心”与“匠气”，虽只是一字之差，但所呈现的完全是两种不同的面貌。因此，弘扬“工匠精神”，我们必须追求“匠心”。因为“匠心”可贵，因为“匠心”里孕育着责任感、进取心、创造力，因为“匠心”的高低决定了“工匠精神”的强弱。

　　培植“匠心”，先须“静心”。“匠心”，是靠时间来默默涵养的，在静默中它渐渐发酵膨胀，在等待中它慢慢发育成长。它拒绝热闹，拒绝名利，拒绝诱惑，拒绝来自外界的一切干扰。有“匠心”的“匠人”，深知假若自己一旦陷入名缰利锁，那么就会浮躁起来，而浮躁的结果，就必然走向“匠心”的反面。

　　“连环画泰斗”贺友直当年面对别人要他画一批人物画，毅然选择回绝。他说：“李白的诗，我没有一首背得出来，我去画李白这不是开玩笑吗？”他自己掂量，“这钱不是我赚的”。贺友直的回绝，恰恰是对其不忘初心而经得住物质诱惑的生动诠释，也正是凭了这样的简单、纯粹、执着的“匠心”，终令其成为一代连环画大师。

　　滋养“匠心”，呼唤“拙心”。“慧不如痴，慧易成事却难成大事；痴似呆拙，孜孜不倦却终成大事”，发扬“笨鸟先飞”的精神，“人一之，我十之；人十之，我百之”。这看似“笨拙”之举，却是以“拙”藏“敏”、以“拙”养“睿”的注解。

　　我们并不否认“灵感”和天赋的作用，但“灵感”和天赋充其量不过是一种添加的“助剂”，它不是决定因素、关键力量。否则，有人以为天赋、天分决定一切，自恃有才情便不再刻苦、不再磨砺、不再拼搏，或许其可以绚烂一时，却终究难以成就真正可以传承的工艺。古今“伤仲永”的故事，给我们留下的教训还少么？

　　升华“匠心”，期待“精心”。追求卓越、精益求精，当是“工匠精神”的本质。一个具有款款“匠心”的人，必是一个充满浓浓爱心的人。他总是认为产品拥有肉眼无法觉察却超越外形之上的特质，如同人类其也是有生命的，因而在每一件不同的产品里，都会融进他对文化和用户的理解与尊重，并由此留下他思想的灵性、精神的情怀和文化的温暖，并不断创新突破、超越自我。难怪，吴冠中曾先后两次焚烧自己不满意的作品，目的只是为了不留下艺术谬种，只留下让后代画家挑不出毛病的画作。正是这一举动，升华了他追求一流、追求极致的“匠心”。

　　我们从来没有像现在这样热忱而急切地呼唤“工匠精神”。传承和提升“工匠精神”，固然需要研究对接市场需求、缓解传承危机、落实顶层设计对“工匠精神”的定位、发动全社会共同努力等问题，但如何留“匠心”去“匠气”，更是题中应有之义。因为失却了“匠心”，弘扬“工匠精神”便会成为无本之木、无源之水。(赵畅)