前段时间的《中国之星》中，谭维维几乎成了舞台上最耀眼的一个。从意想不到的摇滚，到和华阴老腔的结合，几乎次次出场引发轰动，抢尽了同台前辈的风头。在这样一种状况下，不禁引人深思：推陈出新的当今乐坛，老牌歌手如何应对新人？曾经红极一时的“前浪”是否真的难觅出路？

　　新人来势凶猛

　　在前段时间的《中国之星》中，谭维维以一首与华阴老腔合作的《给你一点颜色》引爆网络，一时间朋友圈、微博都被这首中西结合的“神曲”刷屏，谭维维也凭借这首歌的优秀成绩在节目中提前称王，直接晋级下一阶段比赛。谭维维从“超女”出道，烙下了深深的选秀印记，观众对她的印象一直停留在唱功好，有个性，频频刷脸各类音乐节目，却一直不温不火。经过了几档歌唱类真人秀，来到《中国之星》的谭维维在崔健的督促下突然摇身一变，成了创作型摇滚女歌手，每一期都以一首原创作品令人眼前一亮。观众发现原来谭维维不仅唱功惊人，还能创作，她的歌手形象一下子丰满起来，不再是随便贴一首金曲上去变成“谭维维版”，而是展露出更多“谭维维专属”的音乐风格。

　　同样，从《中国好声音》走出来的袁娅维和吉克隽逸也在《中国之星》中表现出她们的风格和实力。袁娅维在灵魂乐上的造诣已是华语女歌手中数一数二的，音乐素养非常高。自3年前参加了首届《好声音》后，袁娅维就没在电视上露过脸，而是在她的舞台上，譬如爵士音乐节大放异彩。这次刘欢推荐她再度接触电视，为的就是让观众听到最尖端的流行音乐形式，出于对袁娅维音乐上的信任，刘欢才会把这个责任交付于她。事实上第一期节目袁娅维就用她的风格征服了观众，赢得一片喝彩。吉克隽逸则在民歌领域有自己的一席之地，她凭借出色的唱功能驾驭各种音乐类型，比如她成功挑战了王菲的《白痴》以及一首充满“仙气儿”的《会飞的野马》。

　　谭维维、袁娅维、吉克隽逸可以说是当今华语乐坛非常具有代表性的3位新人歌手，她们正处于自己的音乐上升期，能够通过对各种元素的尝试和融合不断提升自己的音乐表现力。在如今的音乐环境下，靠发一张唱片就被人认识已经不是那么容易了，像这3人一样，许多新人歌手都是通过歌唱类真人秀节目为观众所熟知。

　　这些乐坛新人们以电视积累的超高人气为基础，加之扎实的唱功，甚至是优秀的创作能力，逐渐取代老一辈唱将成为新一代观众的偶像。而年轻正是这些乐坛新声代的资本，他们不像老歌手有过重的时代包袱，需要明哲保身，他们可以肆意挥霍自己的创造力和天赋，正如乐评人“爱地人”在他的评论文章中写道：“这一代歌手，已经到了一个成熟和收获的阶段，已经可以通过创造力，来推动一些音乐的发展，未来的老歌手再想在音乐真人秀舞台混，就要考虑后生可畏的问题了。”

　　旧人余温尚存

　　乐坛新人层出不穷，他们除了要和老歌手们共享同一个音乐市场，更要抢去前辈们不少风头。在不少人的记忆里，罗大佑、蔡琴、齐秦、刘德华等老牌歌手是贯穿青春的珍贵回忆。但几十年下来，这些曾经的“当红”变成了如今的“大师”，资历渐长的同时，神秘感和新鲜度也在急速下降。因此在和“鲜肉”的对决上，他们的阅历并不能占尽先机。难怪连“乐坛常青树”费玉清也曾忍不住感叹长江后浪推前浪，害怕会“丢了饭碗”，成为被“拍死”在沙滩上的前浪。

　　不过，新生代们虽然来势汹汹，但乐坛前辈依旧余温尚存。在乐坛打拼的经历让他们形成了个人品牌，也积累了庞大的人气，这些资本一时半会儿不会褪尽。就像那英、韩红、孙楠等几位出道20年，即使不能热热闹闹登上各大头条，但依旧稳坐流行乐坛大姐大、大哥大的位子。《中国之星》中，孙楠、许志安等老牌歌手也是如此，虽然没能像谭维维一样引发轰动，率先晋级，但他们第二、第三的名次仍是不错。这一点，足见大众对他们的喜爱犹在。由此看来，“长江前浪”们并非必死无疑，他们面对的真正挑战是放弃吃老本的局面，真正突破自己，焕发新意。

　　有乐评人表示，真正健康的乐坛发展趋势应该是“有新人出来，也有老人可以怀旧，市场细分非常成熟。”为了迎合观众口味，各大音乐综艺节目毕竟不能免俗，寻找的歌手大多是具备号召力和品牌效益的资深大咖。这样毫无疑问有利于节目的市场效益，但从长远来看，如果没有新歌手来替代老歌手，这些人就得不断地翻来覆去地唱存货，吃老本，这样下去，20年后的中国人可能会没有新歌听。而《中国之星》推出了不少乐坛新人甚至小众音乐人，这些名字短时期内可能显得冷门，但就未来10年的乐坛发展来看，倒不失为寻找真正有价值歌手的一种途径。（记者 潘 凯）